文艺复兴绘画大师德尔?萨尔托重现光芒

2016年1月27日星期三

文艺复兴绘画大师德尔?萨尔托重现光芒

[意]安德烈亚?德尔?萨尔托，《圣母子与年幼的施洗约翰》，板上油画，纽约大都会艺术博物馆藏。

（大纪元记者Kati Vereshaka报导，张小清编译）安德烈亚?德尔?萨尔托（1486—1530）并不是个默默无闻的画家，不过，作为文艺复兴时期的艺术先驱，在身后的几个世纪中，他的光芒一直被同代的三大师达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔所掩盖。

由（纽约）弗里克美术收藏馆和盖蒂博物馆合办的《安德烈亚?德尔?萨尔托：再现文艺复兴画室》（Andrea del Sarto: The Renaissance Workshop in Action）正在展出画家的近五十幅素描和三幅相关油画，观众不但可一窥画家的创作过程，也可看到他在不同绘画材质之间的娴熟转换。

纽约弗里克美术收藏馆正在展出额安德烈亚?德尔?萨尔托画展展厅一景。(Michael Bodycomb/The Frick Collection)
德尔?萨尔托的画室在当时的佛罗伦萨可说是最成功的，但为什么慢慢变得不受青睐，这还是个谜。有学者指出，这可能和德尔?萨尔托的学生瓦萨里所写的《大艺术家传》有关。瓦萨里在书中批评德尔?萨尔托总是在画自己的妻子，并且被她控制了。他写道：“在那些不以她为模特的画中，从来没有女人形象。”

[意]安德烈亚?德尔?萨尔托，年轻男子肖像，油画，约1517年作，伦敦国家画廊藏。

在瓦萨里看来，如果不是因为他的妻子，德尔?萨尔托的艺术成就很可能超越拉斐尔；当时的画家们普遍用男模特写生，即便是为女性人物绘制习作也是如此。

瓦萨里的观点启发了19世纪英国诗人罗伯特?白朗宁，后者以《安德烈亚?德尔?萨尔托》为题写下了一首戏剧性的长诗，让艺术家剖白了内心的冲突和不安全感。不幸的是，高中英语课本收入的这段独白让很多人对萨尔托形成了某种观念。

助理策展人Aimee Ng告诉记者，新近学者们在审视瓦萨里的传记和历史档案后发现，德尔?萨尔托艺术影响力的减弱不是他妻子的错。而尽管瓦萨里给出了德尔?萨尔托的负面形象，但他也承认，后者描绘的人物堪称完美。

当观众与德尔?萨尔托具有强大表现力的作品面对面，这些负面描述、包括白朗宁的诗意夸张都显得无力了。他表现的题材让观众感到亲切，而且具有精神上的深度，只有大师的作品才能兼备这两种特质。

在描绘抹大拉的玛利亚的素描习作中，画家捕捉住了主人公微微看向远处的内敛目光，对头发的描摹也恰到好处，让人想起她曾用自己的头发擦干基督的脚。

[意]安德烈亚?德尔?萨尔托，抹大拉的玛利亚素描头像，约1523年作，红色粉笔画。

此次展出的一些素描如此精致，几可视为完成的画作。在一幅作品中，德尔?萨尔托充分运用红粉笔的色调，用油画笔进行渲染，达成了惊人的肌理效果。

在一幅婴儿素描头像中，幼嫩肌肤的质感、面庞的饱满仿佛穿越了时间，新生命的气息透过画面呼之欲出。

[意]安德烈亚?德尔?萨尔托，婴儿素描头像，约作于1528年，粉笔画。
我们也看到他妻子的肖像，德尔?萨尔托托用炭笔对其面部特征加以了极为细致的捕捉。

不少草图展现了画家为甄于完善而进行的反覆努力，从一缕头发，到手指和手臂的屈曲，这些细节都让我们得以在画家去世近500年之后，一窥其画作中的活力与韵律。

[意]安德烈亚?德尔?萨尔托，人体习作，粉笔画。

[意]安德烈亚?德尔?萨尔托，裘力斯?恺撒头像，约1520年作，红色粉笔画，纽约大都会艺术博物馆藏。

[意]安德烈亚?德尔?萨尔托，《莱昂纳多洛伦佐．莫雷利头像》（Head of Leonardo di Lorenzo Morelli），约1510—1512年作，黑色粉笔画。