大卫?罗桑教授盛期文艺复兴主题独家专访之四
拉斐尔（1483－1520），《圣礼之辩》（Disputation of the Holy Sacrament，又名：La Disputa），湿壁画，作于1510－1511年，梵蒂冈教皇宫殿签字厅。
按语：意大利是西方人文主义传统的发源地，但丁、彼得拉克和薄伽丘作为文学界的先驱，拥有“文坛三杰”之美誉；到了16世纪的文艺复兴盛期，达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔三位巨匠则写下了西方艺术史上最辉煌的篇章，并称“画坛三杰”。美国哥伦比亚大学著名艺术史家大卫?罗桑（David Rosand）教授，生前曾受《大纪元》记者之邀讲述三大师创作精髓。今就存世录音资料整编为四讲，和读者分享。
历史特别时刻：三大师同在一世
盛期文艺复兴三大师中，达?芬奇最年长，拉斐尔（Raffaello Sanzio，1483－1520）是年纪最轻的一位。拉斐尔在艺术生涯早期的1504年去了佛罗伦萨，据说是专门前去研习达?芬奇和米开朗基罗的作品。由此，文明史迎来了十分特别的一刻：在那个时代，佛罗伦萨城集中了不可思议的艺术力量，且两位年长大师的力量都传递到了拉斐尔身上。
拉斐尔从达?芬奇身上主要学到了在画面的整体感之中容纳差异，即我们在《最后的晚餐》和《岩间圣母》中看到的成组人物的表现。1505至1507年间，拉斐尔根据模特写生创作了一系列“圣母子”题材画作。1508年，他被建筑师布拉曼特（Bramante）叫到了罗马，后者正主持修建新的圣彼得大教堂。布拉曼特与拉斐尔是同乡，都来自乌尔比诺，他将装饰梵蒂冈宫教皇客房的任务交给了年轻的拉斐尔。
拉斐尔自画像，板上油画，45×33cm，作于1506年，乌菲齐美术馆藏。
在罗马，拉斐尔追随了米开朗基罗的画风，后者比他早来一步，正受托设计建造教皇尤里乌斯二世陵墓。两人很快也形成了竞争。据传说，布拉曼特出于妒忌而建言教皇说生前造墓不祥，雕塑家出身的米开朗基罗因此不得不中止这一宏大项目，改去绘制梵蒂冈宗座宫殿中西斯廷小礼拜堂的天顶画。
拉斐尔诠释人类智慧从哪里来
如此一来，正当米开朗基罗在天顶上侧身作画，拉斐尔也在同一座宫殿中长长走廊的尽头绘制客房壁画（时为1508至1511年）。在他主持设计或亲自绘制的四个房间中，最著名的一个被后人称作签字厅（Stanza della Segnatura），今天是梵蒂冈博物馆的一部份。
绘有壁画《圣礼之辩》的梵蒂冈教皇宫殿签字厅。（维基百科公共领域）
这个房间早先被设计成教皇的图书馆，由此我们看到四幅以智慧为核心主题的壁画，高度体现了文艺复兴的艺术成就，也代表了那一时期文化的雄心壮志。
我们一直在介绍文艺复兴，谈及拉斐尔，要谈谈这个概念的由来。文艺复兴14世纪发端于意大利，此语来自意大利语的“重生”（Renascita），重生的事物即是古希腊罗马的视觉艺术，正是这一点将文艺复兴与此前漫长的中世纪区别开来。
拉斐尔四幅壁画的主题分别是神学、哲学、法学和诗歌，而他是在神学的层面上表现古代文化。换言之，拉斐尔的构想，是表现古代文化与神学、世间智慧与上天智慧间密不可分的关系。虽然这个房间后来成为办公室，很多教宗文件都在此签字盖章，但智慧的主题也十分合宜。
在前面，我曾经提到“灵感”，在这里我们会具体看到对“灵感”的艺术呈现。
1.“三位一体”的呈现
在哲学主题的《雅典学派》（The School of Athens，又译雅典学院）对面，拉斐尔创作了一壁神学主题的绘画，被后世称为《圣礼之辩》（Disputation of the Holy Sacrament，又名：La Disputa，又译：圣体争辩、教义的辩论）。为展现信仰内涵，画家创造了一个贯通天堂与人间的场面，呈现了一场神学论辩。
我们先看画面左下角：一群人边看著书，边探讨着神学观点。倚着栏杆俯身读书的光头者即是拉斐尔的导师布拉曼特。这组人物前面立着一位身穿金色和蓝色长袍的年轻人，他轻轻侧转身子看着那群人，同时，一只手指着构图的中心。
拉斐尔《圣礼之辩》局部——争论的人们。
而画面的中心正是主题所在。如我们看到的，这幅画是个有中轴的半圆形，其中轴线就是至关重要的部份。我们从上往下看：在顶部，你会看到上帝——圣父的身影；下面紧挨着是上帝之子，也就是圣子基督；再下方是代表圣灵的鸽子。代表“三位一体”（Trinity）的这三个形象各自都衬着一个金色的轮盘，或者说圆圈。
拉斐尔《圣礼之辩》局部。圣父身后的金光代表着天穹。
基督的形象很清楚，而圣父上帝只能看到一部份，从祂身后，有光线射出来，代表着天穹的一部份。基督背后的圆圈是纯金色的，神圣的光芒迥异于周围的云彩和自然环境。下方的圣灵（鸽子）也是如此，鸽子发散出的金光落到下方烛台状的东西上，那是祭坛上的圣体匣——白色的小圆圈内映出基督被钉十字架的身影。由此，观众看到了一连串降下凡尘的金圈。
拉斐尔《圣礼之辩》局部。复活的基督被圣母和施洗约翰围绕。
天堂中金色的鸽子自古就有象征寓意——圣灵象征神的恩典。在15世纪，画家们被告知，不应该在画中用太多黄金；或者，他们应像拉斐尔那样，用金色颜料取代黄金——黄金就是黄金，并不会给画家增添荣耀；而如果用金色作画，那是你艺术的一部份。拉斐尔就是这样做的，他将画面内容通过一连串金色圆圈阐发出来。
拉斐尔《圣礼之辩》局部。在圣灵周围，小天使手捧四福音书。
长方形的祭坛代表教会，上面刻着尤里乌斯二世的名字，祭坛和地面的透视感将观者视线引向天堂景观。那是画中唯一有上升感的远景部份，我们称之为“天”，其神圣意味特别通过金色体现出来。
2. 围绕“圣体”的论辩
画中描绘的人物有些是真实的，有些则不是。在基督两侧的是圣母与施洗约翰，还有亚当、雅各和摩西等《圣经》人物。 在人间层面，神学家正围绕“变质”（注：即饼酒变成圣体——基督血肉）问题进行辩论。如同达?芬奇在《岩间圣母》中描绘的天使和施洗约翰那样，这些人物也都手指一个方向——或是祭坛，或是上天，从而引观者瞩目“圣餐礼”（即“圣体圣事”）以及“三位一体”的内涵。
拉斐尔《圣礼之辩》局部，着红袍、戴桂冠者为诗人但丁。
在这里，我们可以看到但丁，他身穿红袍、头戴桂冠——象征他伟大诗人的身份；可以看到教皇尤里乌斯二世和他的叔叔——教皇西克斯图斯四世（注：身披金袍直立者），还可以看到苦修的萨沃纳罗拉修士。四大教会圣师（Doctor of the Church）坐在祭坛两侧：罗马教皇格雷戈里一世和杰罗姆坐在左侧，奥古斯丁和安布罗斯坐在右侧。
这些人物都是我们所说的“配角”（choral figures），扮演着发出质疑的角色，在这里，我们也可以看到圣体匣近旁人物激动的神色。天堂的真相在接受着世间“合理性”和哲学的质询，但前者强调的是相信（belief），全然是个信念（faith）问题。画家似乎在提示观者，怀疑终将藉由信仰转变；正信既是灵感之源，也是古代文化与人间智慧的终极答案。
大卫?罗桑教授简介
大卫?罗桑教授。（collegeart.org）
大卫?罗桑（David Rosand，又译：罗桑德）教授生于1938年，1964年起任教于美国哥伦比亚大学，四度担任该校艺术史系主任，兼任哥大米里亚姆和艾拉?D?瓦拉赫艺术画廊主任，美国国家艺术与科学院院士。代表作包括《16世纪的威尼斯绘画︰提香、韦罗内塞、丁特列托》（Painting in Sixteenth-Century Venice: Titian, Veronese, Tintoretto），《素描精义》（Drawing Acts）一着已出版中译本。罗桑教授1997年获哥伦比亚大学杰出教师奖，2007年获文艺复兴协会颁发的终身成就奖，2014年病故于曼哈顿。
来源：大纪元 责任编辑：林妍
文章二维码:
from 气功网
没有评论:
发表评论