作者：张德辉
我们来欣赏由神韵交响乐团演奏的贝多芬的《埃格蒙特序曲》。下载连接
这首作品贝多芬以歌德的悲剧《埃格蒙特》为脚本，描写的是十六世纪欧洲尼德兰地区的一位贵族，信仰天主教的埃格蒙特伯爵，为信仰基督教的民众争取信仰自由而被殖民统治者西班牙暴君杀害的故事。埃格蒙特的牺牲唤醒了尼德兰人民。后来人们推翻了西班牙王国暴政，赢得了自由。
《埃格蒙特》中有两个冲突的主题，一个是冷酷凶悍的小调，它在开始占主导地位，是西班牙王国暴政的象征；一个是温暖光明的大调，表现了埃格蒙特和民众反抗暴力专制的力量。临近序曲的尾声，几个刺耳的的小提琴音符代表埃格蒙特被杀害，但他所坚持的理念却没有消亡。紧随之后是整部交响乐中最有力，最辉煌的胜利旋律，令人心神振奋，正义和自由终于战胜了邪恶。
我对比聆听了一些世界顶级的交响乐团对《埃格蒙特》的演绎，包括洛林马泽尔（Lorin Mazzel）指挥的纽约爱乐乐团，卡拉扬（Herbert von Karajan）指挥的柏林爱乐管弦乐团版本。
他们所演绎的爱格蒙特更为阴冷强悍，心地刚硬。音乐中正邪意志的对抗火花四溅。你强，我更强，你狠、我更狠。而我更喜欢神韵交响乐团的演绎，他们对英雄的理解更接近本真。埃格蒙特身为天主教徒能够包容当时被视为叛逆的新教基督徒，并为维护基督徒的信仰而奉献生命，这需要怎样宽广的心胸、博大的慈悲。他是一个理性、温良的英雄。
真正的英雄是仁慈，和平的，有着伟大的道义力量，他们会怜悯、宽容对手，而不是以暴制暴，以一种杀戮和专制来代替另一种杀戮和专制。“仁者无敌”所以能够不战而胜。
神韵演绎的英雄是一个慈悲的、超越仇恨的神性的英雄，而柏林爱乐、纽约爱乐塑造是一个有血气和仇恨的人性的英雄。
神韵交响乐团重新定义了贝多芬的英雄，她以奇伟高远、超凡脱尘的精神境界和炉火纯青的艺术水准，演绎了埃格蒙特仁厚、博大的英雄情怀和温良、无私的牺牲精神。将血气之爱、血气之恨升华为神性的慈悲，别开生面，壮丽、馨香、旷远，震撼灵魂。
（转自希望之声国际广播电台【德辉音乐坊】节目）
来源：大纪元 责任编辑：张嘉宜
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