钢琴大师罗森鲍姆访谈之三
维克多?罗森鲍姆（Victor Rosenbaum）先生接受采访。（视频截图）
按：新唐人电视台举办的国际钢琴大赛于9月30日至10月2日在纽约巴鲁克大学英格门音乐厅举行。本届比赛邀请到教授古典钢琴五十年的维克多?罗森鲍姆（Victor Rosenbaum）先生举办大师班。比赛前夕罗森鲍姆接受专访，挚诚分享了他对古典音乐演奏与欣赏、特别是比赛指定的贝多芬、舒伯特和肖邦等大师经典曲目的精到理解，无论是专业音乐家还是业余听众，都会深受启发。兹分节刊登，以飨读者。
（续前文）
1. 贝多芬第三十号钢琴奏鸣曲，作品109
（1）第一乐章
比如说作品109，听众听到第一乐章，会觉得像一首幻想曲，由最初的音符开始，就在变幻波动着。那不是个传统主题，而是音程起起落落的流动的织体（texture），左手的音符似在呼应右手，有点像在看一只万花筒，瞬息万变。
在起始几秒钟后，是戏剧性的爆发。速度由快变慢，充溢着强烈的激情。当后面段落以不同音区再现起始素材时，这种处理也再次出现，如同英雄史诗般地达致高潮。
这些元素似乎有点彼此对立，开头是疾速迸溅的元素，之后是非常戏剧性、激昂富于旋律的缓慢部分，这在奏鸣曲中并不常见，特别是这样早、这样快就出现，轮廓这样分明。这是第一乐章。
【阿劳（Claudio Arrau）演奏之第一乐章】
（2）第二乐章
第二乐章狂放激昂、节奏强劲，这是毫无疑问的。非常快，也非常流畅动听，可说是坚韧有力。中间一段有种安静的布基（boogie）风格，最后又重归响亮强劲。
【内田光子演奏之第二乐章】
（3）第三乐章
第三乐章是主题变奏曲。变奏在贝多芬的创作生涯中一直居于核心位置。他从非常年轻时起就开始写主题变奏曲，终其一生写了很多只是一个主题加变奏的乐曲。他的不少奏鸣曲都是主题加变奏的搭配，作品109就是其中之一，主题加变奏出现在结尾部分的第三乐章。
你会觉得，主题非常的表达内心，抒情、温暖，带着庄严静谧，但也带着向往，并不总是那么平静，有时敞开自己，好似在接近着什么。这个主题那么深情，好像包含了一切元素，预告著后面变奏的出现。
和主题比起来，第一个变奏更像是倾泻而出的咏叹调，几乎是歌剧风格。紧接着的一个变奏则好像将主题撕扯开来——构成主题的音符及转位和弦被拆散，成为支离的单音，那些元素仿佛悬在空中，等待着从新组织在一起。
我不会描述所有的变奏。这之后是个非常快而有生机的变奏，之后是个很柔和的，再之后是一个简短变奏，有点像赋格曲，意思是说主题（theme）被简省成一个“赋格主题”（fugue subject）：原主题中的一些音符被组合成另一主题，这在赋格曲中叫做“赋格主题”。这个“赋格主题”不断以不同音调再现，几乎就像一次行旅，以那样的旋律延续了一小会儿。
最后主题又以与开头稍微不同的版本再现，伴着越来越快的一个重复的乐音，直到这个乐音变成颤音。感觉仿佛天门敞开了。那是如此恢弘壮丽的体验，你感觉在一个乐章中经历了全部人生。
结尾处，几乎又回到主题的原初样貌，仿佛走完了一个轮回，一轮人生：从起始，到人生所有的蜕变，再回到源头。乐曲非常安静、简单地结束，动人心弦，仿佛你借由返回本原而找到了宁静。非凡的体验。
【内田光子演奏之第三乐章】
大纪元：我们知道，人们总是很赞赏贝多芬英雄史诗般的精神，感觉他在表现某种抗争。
罗森鲍姆：不总是抗争，他描绘生活，人生在世共通的体验、为人所意味的一切：渴求，乡思，追求，向往，成就，激情，喜庆……很多东西。
大纪元：似乎我们只有返回本原的时候才能找到内心的宁静。
罗森鲍姆：是的，或者说当我们接受命运，不管它是什么。
【巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）演奏之全曲】
（待续）
来源：大纪元 责任编辑：方沛
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