【摘要】琴棋书画是我们的祖先留下来的宝贵的文化遗产，今天的人们尝试着体会其中那种人神合一，身心合体的境界。我们也应该使得这些古老的文化艺术继续流传下去，并且发扬光大。
琴棋书画，人生四韵（网络图片）
琴棋书画，人生四韵，琴居其首。虽在乐器史上最早出现的是打击和吹奏乐器，但琴素来颇令雅士淑女所钟爱，“冷冷七弦上，静听松风寒”，韵意横生，琴牵系着多少文人墨客为其倾服为其着下不朽雅致的诗词文画，李白亦有诗云“为我一挥手，如听为壑松”。我国古代有四大名琴：齐桓公的“号钟”、楚庄王的“绕梁”、司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”。故古人把琴称为瑶琴、绿绮、焦尾，而现在我们惯称为古琴、七弦琴。
相传，琴最早创于伏羲氏，而成于黄帝，最早的“瑶琴”是伏羲取桐木中段和绳创制出来的，并谱了一曲《驾辩》，伏羲还创造了瑟，至黄帝时期才开始有了丝弦，《尚书》载“舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治”。之后周文王为了纪念儿子伯邑考给五弦琴添加了一根弦，而周武王在讨伐商纣时为了鼓舞势气又添加了一根弦，从此变成了七弦琴。又有一相传，琴源生于巴比伦文化。苏轼有首诗云：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”写得精练而微妙，琴经人之手，或吟、猱、绰、注、起，或托、擘、抹、挑、勾，显若行云流水，拟《高山流水》；婉约沉吟欲泣，如《碣石调幽兰》；势追雷霆风雨，为《广陵散》，顿觉雅韵四起，体清心远，难怪乎有云“琴瑟在御，莫不静好”。
琴之名家，古有师旷、孔子、伯牙、嵇康、郭亮、祝公望等，近有王燕卿、王露、张孔山、管平湖、张鹤、吴景略等。“玉律潜符一古琴，哲人心见圣人心”，正因这些琴者知音，我国的琴文化始得源远流长传延至今。所谓“安上治民，莫善于礼，移风易俗，莫善于乐”。琴的润沉清远，是陶冶情操的奇葩，故自黄帝之后，不管哪朝的皇帝乐均不离于琴。
琴的发展在古时候很多情况下是传承制的，由父辈记载着传承下来的琴谱或者琴律，再传承给子辈，在当时琴也分律和词，所谓律就是旋律，抚琴之人的手法，神韵，等等，而词就相当于现在的歌词，其实对于词我们并不陌生，很多有名的词我们至今仍然朗朗上口，比如《西江月》、《满江红》，这些都是琴文化当中的一部分。在韵律方面，每一个词牌都有固定的格式。琴学和中国古代的各种大家思想也有着密不可分的关系，正所谓“古琴是独特精微的低熵音乐：低频的律动，朴实的音质，能直接对人们的心脑引发共振，以至可以直入人心感人至深。”从这一点就可以看出来，琴学在古代不单纯只是音乐，更多的时候是一种人类思想上的交流和诠释。当年三国时期，刘备走访高人，觅得 水镜先生，便有闻琴而知的故事，可见琴学相比于今天的音乐而言，更多的是在于人们对于韵律的理解和融会，这也是“一曲轻抚安民乐，二弹高歌富国强”的精华所在。
说起棋，当今世界上的棋的种类数不胜数，当然，中国古代的琴棋书画中的棋并不是包含着所有的棋种，而仅仅是指代着围棋。
围棋的发展历史可以说贯穿了整个中华文化，从尧舜之时便有了起源之说，围棋在时间长河中一步一步地发展，一点一点地進步，就好像我们的社会一样，不断地得到完善。
围棋在人类的发展过程中，不仅仅是在战争方面得到了应用，还有天文、人文等诸多方面都有了不同的应用。像吴清源所说，围棋本不是胜负之争的游戏，而是占卜天象易理的工具。这就是围棋在天文气象当中的一种应用，他认为棋盘代表着宇宙，中间的一点天元是太极，是宇宙的中心，而满盘其他的三百六十个棋点代表着其他三百六十个天体，而三百六十这个目数在旧历当中恰恰代表了三百六十天。而四个边就是作为一年的四季，黑白子不同的交替，作为白昼与黑夜的轮回，如此一来，宇宙天地的一切便具象化在这个小小的棋盘当中。看过棋魂的朋友都知道，在主人公下棋的时候，通常会用宇宙和星体来作为背景，衬托着棋盘中无限的空间。
“苍天如圆盖，陆地似棋局，世人黑白分，往来争荣辱。荣者自安安，辱者自碌碌，南阳有隐居，高眠卧不足。”这便是三国时期的一代智者诸葛孔明的围棋歌，从词中可以看出，诸葛亮察世间万物于胸，觉天地变化于前的气势，好像世界上所有的事，都可以在他举子落子之间产生影响。在三国时代，不仅仅是诸葛亮，很多名师名将都是围棋高手，并不仅仅是因为棋盘上的排兵布阵，还可以借由一盘棋，来观察一个人的秉性，当年姜维就是在不断地和孔明对局的过程中得到成长，最后使孔明倾囊相授，成为了孔明的接班人。
所谓书，并不是我们现在所读的小说，散文之类，而是指书法，中国历史上自古以来书法大家数不胜数，而字体也有行书、楷书、隶书、篆书、草书等，还有不同的刻文。
篆书发展的最早，而篆书主要分两类，大篆，小篆。大篆是最早的字体，也是甲骨文所用的字体，字体线条很细，而且很有力度感。小篆是在秦始皇统一天下之后发展而成的，也叫做秦篆，小篆的字体通常看起来细细长长，无论横竖撇捺都是一般粗细，令人看起来感觉很整齐，也不繁琐。
在篆书之后发展起来的便是隶书了，隶书的发展是在东汉，隶书和篆书比起来差别很大，篆书细长，隶书扁平，另外篆书的线条比较圆滑，没有直角，而隶书则显得方方正正，横平竖直，而且在字体当中加入了用笔的轻重力度，顿挫的劲道，让文字有了艺术的美感。
楷书是从隶书发展而来，继承了隶书方正的特点，同时也由扁改成了方，所以楷书也称正书。楷书也比隶书简化了许多，在书写方面，对于楷书而言，不像隶书那般过多的要求美感，更多的是强调一种整体效果。所以有些人会觉得单看一个字，楷书不如隶书好看，可是看整篇文，楷书就会好看的多。
草书，草书确如其名，不受比划的约束，笔画能连就连，能勾就勾，虽然是如此，却也不是随着个人意愿随便瞎写，也是有一定的规矩和气势。草书还可以细分为章草，狂草。
行书，行书和前面咱们聊得其他各种字体都不一样，行书就好像是融合了隶书，楷书，草书的一种字体，说得明白点，就是行书比隶书要“楷”一点，比楷书要“草”一点，比草书要“隶”一点，而行书的出现，主要是为了在可认读辨写的前提下提高书写速度。行书不像隶书和楷书那般死板，也不像草书那般疯狂，感觉起来如同一个小巧玲珑，婀娜多姿的女子一般。行书也可以和楷书草书等合并起来，比如“行楷”，“行草”，从字面上就可以理解，行楷比行书还要“楷”一些，行草比“行”也要草一些。
历史上很多书法大家，我们都很熟悉，流传下来的墨宝都是无价之宝，像王羲之和他的兰亭序，被世人称为“天下第一行书”中国书法史上最著名的经典之作，很多人认为王羲之在书法造诣上达到了登峰造极的地步，至今仍然没有人可以超越，尽管有些人在某一方面似乎胜于王羲之，然而整体上看王羲之是古今独秀。除了王羲之，还有很多名人，像欧阳询，被称作第一大楷书家，还有苏东坡等等，每朝每代都有著书法大家作为那个时代的代表人物，他们的作品风格也各不相同，各有各的特点和味道，如果大家有机会，不妨仔细的品品，感受下“书”的心情。
在中国古代的四艺当中，画只是代表着中国画，也就是我们所说的国画。国画的起源据说已经不可考证了，没有人知道是怎么来的，所了解的只是国画曾经在唐宋元明清这五个朝代中发展到了最高潮，很多世间珍宝般的作品在这个时期出现，比如隋唐时期被称为“画圣”的吴道子，宋朝第８个皇帝宋徽宗，元代的“元四家”之一的黄公望，明朝浙派名家之一的朱端，还有清朝疯疯癫癫的八大山人，这些都是历史上有名的画家。
国画所用工具为文房四宝，也就是笔墨纸砚。国画从内容上来分有山水画，花鸟画，人物画。国画的形式也有很多，比如在古时候人们通常喜欢在房间里或者客厅里挂上几幅国画，以显气派，挂在客厅正中央的叫“中堂”，画成手册，便于携带的叫“册页”，还有扇面，屏风等，这些都是以不同的形式来表现国画。
国画的特点主要表现在技法和格局的布置上，其中不同技法所表现的艺术效果也是不一样的，对于画家们而言，他们并不会很过分的去追求相似程度，如同素描，写生一样，他们认为通过画来表达一种意境、一种自己的主观情绪一种心态才是最重要的，所以在技法当中，人的“神”是非常重要的。另外在用笔方面也很有讲究，另外一个特点就是格局的布置，我们看国画往往可以看到大面积的空白什么都没有，这就是国画一种“似空非空”的意境，以一种间接性的表达方式传递的信息，让人们在想象中感受到所画之物的一切。就像前面说的宋徽宗在科举考试的时候出题作画，名为“山中藏古寺”，第一名的一幅画，秃秃的一座山，也没画古寺，却画了一个和尚挑着水走在山路上，这样一来，整个画面的意境就凸现出来了，留给人们很多想象的空间。
国画作为四艺当中唯一具有直观感效果的一门艺术，实在有太多深奥的东西。
来源：网络文章
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