文/麦尔斯
神韵交响乐团2014年 巡回 演出 将于10月4日在波士顿拉开序幕。神韵 交响乐团打击乐演奏家马普尔（Brian Marple），想到将于10月10日再次回到纽约卡内基音乐厅时，去年演出轰轰烈烈的情景依然在目：观众们的激动情感亦仿佛还回荡在空气中。当时，百位演奏家、三位歌唱家及四位指挥家联袂奉献，十四首精选的神韵艺术团 原创曲目和美妙动听的西方古典乐曲，在中西乐器的演奏下，时而细腻婉约，轻快活泼，时而跌宕起伏、大气磅礴。整场演出结束后，观众长时间站立鼓掌，许多人感动落泪。
2013年10月5日神韵交响乐团音乐会在纽约卡内基音乐厅的演出盛况。
神韵交响乐团可说是当今世界上成功地结合中西方乐器的典范。马普尔在以下的访谈中，介绍了神韵是如何做到这一点的。
中西方音乐原为赞美神而创造
西方音乐主要源自欧洲教堂，如音乐之父巴赫那时每周都会创作和演奏新作品。东方的很多帝王将相，都曾指授或谱写许多有关天上仙境的乐曲。中国 古人也用音乐来净化人心，他们认为纯正、高雅、和谐 的音乐可以调节人与人之间的关系，进而达到天人合一的目的。
中 华文化其实非常丰富并且多样化，包含了不同朝代、地区和众多少数民族的文化传统 。而中国音乐也是一样，一些地区继承了古时本土音乐的特征，有些地方小曲中 很好地保留了当地浓厚的民间曲调，再有比如皇宫中演奏的宫廷乐也沿承了下来。这些都为神韵的作曲家们提供了丰富的素材。
历史 上的中国名曲多 数为独奏作品，大型的合奏形式其实到近代才在中国出现。中国音乐四种主要的乐器为：古琴、琵琶、竹笛和二胡。像华彦君的二胡曲《二泉映月》、琵琶曲《十面 埋伏》等都是家喻户晓的杰作。也有很多世代相传多年的乐曲，当年的作曲家是谁现在的人已经不知道了。中国音乐偏好使用五声音阶，这在整个东亚地区都很普遍。运用五声音阶的音乐往往奏出一种纯净和谐之感，与音乐天人合一的理念相吻合。
发挥中西方乐器特色: 细腻婉约 磅礴辉煌
神 韵演奏的音乐首先就是不能被西方音乐中突出的混合理念所束缚，因为在中国音乐里特别注重内在的感受。而有些时候，与其要优美的音色，我们更需要一些乐器所奏出的粗犷有力的声音，这取决于乐曲所要表达的感情与气氛。这些都要考虑进去，要把中国传统乐器独特的音质与西方管弦乐器交融在一起是有很大难度。
中西方乐器各自习惯使用的音阶调式不同。西方音乐经常用许多音符的变换来制造不同的和声及色彩；而中国音乐则更侧重于旋律的美妙和变化，有时在整首曲子中仅使用五个音。
想给五声音调的旋律配上协调悦耳的西方和弦，也往往是一个挑战。而且所有的演奏者也必须在音准的调整上具有高超的技巧，从能使中西方乐器同奏谐调。
神韵音乐根据中西方乐器特点创作
中西方乐器拥有类似的起源。木管乐器原先是由动物的骨头之类的东西制成。动物的皮则用来做鼓面。后来才有了弦乐器。他们不同的发展过程取决于人们对音乐上的需要与追求。由于西方音乐注重于合奏的效果，她从一个旋律发展到几个旋律，再发展到旋律与和声的结合，所以其乐器的设计与发展上都比较注重于增进合奏效果，达到音质和音色的协调，工艺精准度也较高。
古时中国音乐的演奏形式以独奏为主，各种民族乐器皆富有鲜明的特色，但放在一起合奏时则不容易调配出谐和的效果。但是就二胡而言，演奏时琴身垂直，琴筒置于腿上。它只有两根弦，弓插在两弦之间拉奏，而不是在两弦之上拉奏。虽然只有两弦，二胡却能够奏出很多种声音，可以模仿鸟的叫声，马的嘶鸣，甚至人声，可以表达丰富的情感，表现力极强，动人心弦。
神韵交响乐团2014年巡回演出
神韵交响乐团2014年巡回演出将于10月4日在波士顿拉开序幕。其他演出的城市包括：
纽约市（10/11），华盛顿特区（10/12），多伦多（10/16），芝加哥（10/21），迈阿密（10/25），萨拉索塔（10/27）。
来源：新生 网
发稿：2014年9月26日
本文标签：欧洲, 波士顿, 神韵, 纽约
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